Bueno, buscando ilustradores y artistas gráficos, me he encontrado con este personaje llamado Krüger, el nombre como cualquier otro alemán da mal rollo, pero sus obras son bastante interesante. Espero que os guste!!
viernes, 25 de febrero de 2011
domingo, 20 de febrero de 2011
El Arte De William Whitaker
Saludos a toda la gente! Aquí va mi debut oficial en nuestro blog, (que a este paso terminamos el curso y todavía no había escrito nada).
William Whitaker es un artista con una amplia incursión en el realismo. Afincado en Utah (Estados Unidos) combina su trabajo con amplios talleres que ofrece a sus jóvenes aprendices. Artista profesional desde 1965 utiliza pasteles y óleos para realizar sus trabajos.
Aquí os dejo algunas imágenes y el link de su web. Espero que os guste. http://www.williamwhitaker.com
Vladimir Kush
El otro día en Técnicas vimos una serie de ilustraciones increíbles y realmente originales, después de investigar un poco he encontrado al autor.
Vladimir Kush es un pintor ruso identificado con el movimiento del realismo metafórico. Nació en 1965 en Moscú, y experimento con varios estilos del impresionismo cuando vio un libro de Salvador Dalí en los 80’s. El creía que la pintura realista muestra los alcances del artista y enseñan al visionario de dentro, ven las metáforas de las imágenes imposibles y exploran las capas del sentir.
viernes, 18 de febrero de 2011
Creando mundos... pixel a pixel
Vengo a hablaros de un arte que hoy en día no se lleva tanto como antes, el pixel art.
Ecisten dos tipos de pixel art, el isométrico (que es simulando un entorno 3D, cómo si tuviera perspectiva) y el no isométrico (el resto)
Hubo un tiempo en que los videojuegos, cuando aún no gozaban de
esos graficazos que podemos ver en cualquiera de ellos ahora, estaban hechos pixel a pixel, encontrando a veces verdaderas obras de arte.
Como todo, el pixel art ha ido evolucionando, como podemos comprobar en esta imagen de Mario, al que todos conoceremos.
Este tipo de gráficos era usado para todo tipo de consolas (Atari, Master System, Super Nintendo, Sega Megadrive...), además de para los ordenadores. A mi modo de ver, donde este tipo de gráficos llegaba a su apojeo era con las aventuras gráficas (o point and click) de compañías como LucasArts o Sierra, con títulos como Monkey Island, Sam & Max, Indiana Jones, Day of the Tentacle, Broken Sword, etc.
Es uina lástima que esta forma de hacer gráficos se ha visto relegada a las consolas portatiles (y hoy en día sólo a algunos juegos) y a juegos de moviles ( y también se esta comenzando a perder). Quizás encuentren un pequeño lugar en algunos juegos indie como los que podemos encontrar en páginas como minijuegos, en redes sociales, o los que la gente hace con programas como Game Maker, RPG Maker o Mugen.
Pero, aunque lo normal es ver este arte enfocado al mundo videojueguil, también podemos encontrar ilustraciones o hasta retratos!!
Sin más, os dejo unas cuantas imagenes de pixel art.
Ecisten dos tipos de pixel art, el isométrico (que es simulando un entorno 3D, cómo si tuviera perspectiva) y el no isométrico (el resto)
Hubo un tiempo en que los videojuegos, cuando aún no gozaban de
esos graficazos que podemos ver en cualquiera de ellos ahora, estaban hechos pixel a pixel, encontrando a veces verdaderas obras de arte.
Como todo, el pixel art ha ido evolucionando, como podemos comprobar en esta imagen de Mario, al que todos conoceremos.
Este tipo de gráficos era usado para todo tipo de consolas (Atari, Master System, Super Nintendo, Sega Megadrive...), además de para los ordenadores. A mi modo de ver, donde este tipo de gráficos llegaba a su apojeo era con las aventuras gráficas (o point and click) de compañías como LucasArts o Sierra, con títulos como Monkey Island, Sam & Max, Indiana Jones, Day of the Tentacle, Broken Sword, etc.
Es uina lástima que esta forma de hacer gráficos se ha visto relegada a las consolas portatiles (y hoy en día sólo a algunos juegos) y a juegos de moviles ( y también se esta comenzando a perder). Quizás encuentren un pequeño lugar en algunos juegos indie como los que podemos encontrar en páginas como minijuegos, en redes sociales, o los que la gente hace con programas como Game Maker, RPG Maker o Mugen.
Pero, aunque lo normal es ver este arte enfocado al mundo videojueguil, también podemos encontrar ilustraciones o hasta retratos!!
Sin más, os dejo unas cuantas imagenes de pixel art.
miércoles, 16 de febrero de 2011
Bokeh
Es lo que tiene investigar un poco las cosas de fotografía, que uno aprende mucho.
Buscando referencias para escribir la memoria sobre el trabajo de desenfoque creativo he encontrado una cosa muy curiosa en otro blog, el bokeh (pronunciado boqué)
Es muy similar a lo que hacemos en nuestro trabajo de desenfoque, solo que en el bokeh, se juega con las luces (nosotros no tenemos por qué hacerlo).
Hasta ahí todo bien, ¿no?
Ahora viene lo realmente interesante, el juego de luces puede resultar muy atractivo añadiendole al objetivo una cartulina con el recorte de una forma para que las fuentes de luz adopten esa forma.
Para los que necesiteis una imagen, aquí la tenéis.
Pero es que eso no es todo, por que lo más alucinante está aún por llegar,
echadle un ojo a este video.
Y si aún os quedáis con ganas de saber como se hacen, aquí mismo podéis verlo.
Una pena no haberlo descubierto antes para hacer algo así con el tema de "Lo que no veo", ¿verdad?
Buscando referencias para escribir la memoria sobre el trabajo de desenfoque creativo he encontrado una cosa muy curiosa en otro blog, el bokeh (pronunciado boqué)
Es muy similar a lo que hacemos en nuestro trabajo de desenfoque, solo que en el bokeh, se juega con las luces (nosotros no tenemos por qué hacerlo).
Hasta ahí todo bien, ¿no?
Ahora viene lo realmente interesante, el juego de luces puede resultar muy atractivo añadiendole al objetivo una cartulina con el recorte de una forma para que las fuentes de luz adopten esa forma.
Para los que necesiteis una imagen, aquí la tenéis.
Pero es que eso no es todo, por que lo más alucinante está aún por llegar,
echadle un ojo a este video.
Y si aún os quedáis con ganas de saber como se hacen, aquí mismo podéis verlo.
Una pena no haberlo descubierto antes para hacer algo así con el tema de "Lo que no veo", ¿verdad?
A boli
Yo también me voy a estrenar, que ya era hora de aportar algo. Hace unos meses, me topé con esta página al buscar dibujos hechos con bolígrafo y la verdad es que me impresionó. El artista se llama Juan Francisco Casas y realiza dibujos a bolígrafos de grandes dimensiones. Llama la atención el realismo, casi parecen fotografías. Dejo el link para que podáis echar un vistazo. Espero que os guste.
http://www.juanfranciscocasas.com/galeria.aspx?idm=es
Realismo a grafito
Aquí os dejo otro artista del realismo, casi todas sus obras están realizadas con grafito, aunque en su página podemos encontrar otras técnicas como el carboncillo y pinturas al oleo. Es increíble la sensibilidad de sombreado que tienen sus obras, espero que disfrutéis de este enlace.
http://www.marcosrey.es/
lunes, 14 de febrero de 2011
Un genio del pastel
Hola a todos, aquí os dejo mi primera aportación a nuestro blog.
Como vamos a comenzar a trabajar con la técnica del pastel, os quiero dar a conocer a este artista de "Bellas Artes" de Sevilla, aunque muy joven, para mi es un genio dominando esta técnica. Os pongo el enlace para que disfrutéis de sus obras, espero que os guste y nos motive para intentar hacerlo igual de bien.
http://rubenbelloso.blogspot.com/
Artistas del modelado
Busque más cosas sobre la persona que había hecho esto y cómo lo había hecho, y pude leer que es una chica española que se dedica a hacer hadas con una pasta de modelar (algún tipo de Fimo, aunque a mi modo de ver, seguramente sea masilla para modelado)
Por si os ha sabido a poco, aquí os dejo otra imagen de su obra y un link a su Deviant.No satisfecho con esto, he buscado algunas obras que conocía del mundillo del modelismo en miniatura.
Si sabemos elegir bien, se pueden encontrar grandisimas obras de arte a pequeña escala.
Cuesta mucho encontrar este tipo de imágenes por internet, pero si nos adentramos en algunos foros veremos como la gente habla de algunos escultores como Stefano Cannone, autor de esta genial figura a caballo a 54mm o el tambor bávaro de infantería de línea a 70mm.
Existen todo tipo de modelistas, tanto dedicados al modelismo histórico como fantastico, y si uno busca un poco, como he dicho antes, puede encontrar verdaderas maravillas.
Puede que algún día haga una entrada dedicada a este mundillo.
Un saludo!!
lunes, 7 de febrero de 2011
Málaga artista
Esta es la máxima de MálagaCrea, dar un pequeño empujón a los artistas, no solo malagueños, sino de cualquier parte de Andalucía.
Tal y como dice el título, es difícil encontrar eventos aquí en nuestra ciudad que promuevan la creación artística, pero de vez en cuando salen a relucir algunos bastante interesantes."El Ayuntamiento de Málaga a través del ÁREA DE JUVENTUD con el objetivo de promocionar y difundir las obras de arte creadas por los jóvenes de Málaga y Andalucía, facilita los canales de expresión y difusión necesarios (exposiciones, publicaciones, proyecciones cinematográficas, representaciones escénicas, danza contemporánea, conciertos de rock y música clásica, rock, edición de grabaciones musicales y de cómic), dinamizando la participación de artistas, grupos y colectivos juveniles a través de la convocatoria de las Muestras Culturales para jóvenes a través plan de fomento de la creación artística emergente MÁLAGACREA ."
En la página del Área de Juventud podéis echarle un ojo a las fechas de las inscripciones para cada modalidad.
A la derecha de la misma se encuentran las normas y el documento de inscripcción por si os interesa.
Aquí tenéis un enlace al blog del ganador del año pasado en la categoría de cómic.
miércoles, 2 de febrero de 2011
Comenzamos
Fue hace ya unos meses cuando en una misma aula nos reunimos varios desconocidos por primera vez.
Cada uno con sus temores a qué nos ibamos a enfrentar en esta nueva etapa de nuestras vidas que acababa de comenzar.
Es algo que ya suena lejano, porque a día de hoy tengo el gusto de compartir este blog con mis compañeros de clase del primer curso de Ilustración en el instituto San Telmo de Málaga.
Y es para mi un honor inaugurarlo y poder decir que aún nos queda mucho por vivir, mucho por lo que pelear y muchísimo por aprender,pero espero que al final de todo esto, además de que acabemos siendo grandes profesionales, seamos todos un grupo de amigos que han disfrutado de un ciclo que seguro que al final nos habrá sabido a poco.
Sin más, quiero pasar a mostraros imágenes sobre un autor que vimos como ejemplo en clase de Dibujo Técnico.
Su nombre es Roberto Innocenti.
Cuando la profesora nos mostró esas imágenes me quedé muy sorprendido por esas perspectivas que usaba.
Nació en Bagno di Ripoli, Florencia. Trabajó en una fundición en su juventud. Autodidacta en el dibujo, entró a trabajar en unos estudios de animación a los 18 años, y se dedicó al cartelismo antes de alcanzar un reconocimiento mundial como ilustrador.
Si algo caracteriza las ilustracionesde este hombre es la melancolía, las historias de otras épocas y como las detalla con una exhaustividad asombrosa. Transmite e inspira el deseo de viajar en el tiempo, de visitar lugares que parece que ya conocemos gracias a la finura de su trazo.
Un saludo!! ;)
Cada uno con sus temores a qué nos ibamos a enfrentar en esta nueva etapa de nuestras vidas que acababa de comenzar.
Es algo que ya suena lejano, porque a día de hoy tengo el gusto de compartir este blog con mis compañeros de clase del primer curso de Ilustración en el instituto San Telmo de Málaga.
Y es para mi un honor inaugurarlo y poder decir que aún nos queda mucho por vivir, mucho por lo que pelear y muchísimo por aprender,pero espero que al final de todo esto, además de que acabemos siendo grandes profesionales, seamos todos un grupo de amigos que han disfrutado de un ciclo que seguro que al final nos habrá sabido a poco.
Sin más, quiero pasar a mostraros imágenes sobre un autor que vimos como ejemplo en clase de Dibujo Técnico.
Su nombre es Roberto Innocenti.
Cuando la profesora nos mostró esas imágenes me quedé muy sorprendido por esas perspectivas que usaba.
Si algo caracteriza las ilustracionesde este hombre es la melancolía, las historias de otras épocas y como las detalla con una exhaustividad asombrosa. Transmite e inspira el deseo de viajar en el tiempo, de visitar lugares que parece que ya conocemos gracias a la finura de su trazo.
Sus ilustraciones esconden un serio trabajo de documentación histórica, de forma que podemos encontrar entre las páginas de sus libros personajes y objetos que existen en la realidad y que todos conocemos si sabemos leer entre líneas (nunca mejor dicho).
No me extiendo más, os dejo unas imágenes de Pinocho y (si no me equivoco) El Cascanueces.
Para que disfruteis.
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